S\u2019inaugura venerd\u00ec 6 settembre a Perugia la mostra fotografica \u201cIl corpo solitario: l\u2019autoscatto nella fotografia contemporanea\u201d, a cura di Giorgio Bonomi e Alessandra Migliorati. A\u00a0 Palazzo della Penna \u2013 Centro di Cultura Contemporanea (ore 18)
\nLa mostra (che proseguir\u00e0 fino al 27 ottobre) promossa e realizzata dal Comune di Perugia in collaborazione con Sistema Museo Soc. Coop., nasce dal recente libro di Giorgio Bonomi Il corpo solitario. L\u2019autoscatto nella fotografia contemporanea, Editore Rubbettino (2011), e s\u2019inquadra all\u2019interno del processo di candidatura a Capitale europea della cultura \u201cPerugia 2019\u201d. L\u2019esposizione presenta una selezione di artisti operata da Giorgio Bonomi e Alessandra Migliorati, che con la fotografia hanno messo in pratica le modalit\u00e0 dell\u2019autorappresentazione, spesso evidenziando una poetica di solitudine. Tra questi c\u2019\u00e8 anche Isabella Bona, artista e fotografa bellunese che partecipa alla mostra con alcune delle sue opere che raccontano il rapporto con il corpo e la nostra percezione di esso.
\nRappresentazioni del proprio corpo realizzate tramite tutte le possibili forme di autoscatto: da quello vero e proprio (con il temporizzatore, con la macchina fotografica in mano, con il flessibile, con il telecomando) alla fotografia realizzata da un assistente il cui compito \u00e8 meramente esecutivo. Tecniche che consentono molte definizioni: \u201cautoritratto\u201d, \u201cpercezione di s\u00e9\u201d, \u201cidentit\u00e0\u201d, \u201callo specchio\u201d, e molte altre, per quel concetto di \u201cautorappresentazione\u201d che l\u2019artista, da sempre, ha tentato.
\nLa mostra presenta un significativo gruppo di artisti alle prese con un modo nuovo di riflessione sulla propria identit\u00e0, sul proprio corpo, sulla conoscenza di s\u00e9 e sul s\u00e9 come soggetto di narrazione. L’autorappresentazione \u00e8 apparsa la pi\u00f9 funzionale e la pi\u00f9 appropriata per simili operazioni; la stessa componente narcisistica, certamente presente, assume un valore diverso se leggiamo il mito greco di Narciso non come esempio di futile vanit\u00e0 bens\u00ec come esemplificazione dell\u2019operazione del conoscere, cio\u00e8 il percepire l\u2019altro da s\u00e9 e comprenderlo, afferrarlo. Narciso muore nel tentativo di afferrare la sua immagine riflessa dall\u2019acqua proprio per conoscere se stesso. Con il mito di Narciso si evidenzia che il desiderio di conoscere comporta rischi estremi, fino alla morte, come insegna anche l\u2019altro grande mito sulla conoscenza, l\u2019Ulisse dantesco.
\n\u00c8 evidente che in questa odierna societ\u00e0, sempre pi\u00f9 spersonalizzata e basata sull\u2019immateriale, il percorso di riappropriazione non pu\u00f2 che partire da se stessi e dal proprio corpo. Un altro dato interessante consiste nel fatto che tra gli artisti che usano l\u2019autorappresentazione, sono prevalenti le donne. Per spiegare il fenomeno possiamo ricorrere a tutte le categorie indicanti le caratteristiche femminili: intimit\u00e0, riservatezza, immediatezza, pudore e cos\u00ec via, se non le interpretiamo in modo mellifluo e se accettiamo la lezione pi\u00f9 accreditata del femminismo che contempla non l\u2019uguaglianza bens\u00ec l\u2019esaltazione delle differenze di genere.
\nInfine, perch\u00e9 proprio l\u2019autorappresentazione? Perch\u00e9 questa forma di espressione permette all\u2019artista di unificare soggetto ed oggetto senza mediazioni e di fruire di una completa solitudine nell\u2019atto creativo, evitando, a livello concettuale e metodologico, ogni interferenza esterna, positiva o negativa. Cos\u00ec l\u2019autore si trova \u201csolo\u201d e carico di una responsabilit\u00e0, etica ed estetica, maggiore e con una dose assai pi\u00f9 ampia di rischio: sfida che in questa mostra \u00e8 essenziale e alla base di risultati importanti.<\/p>\n
GLI ARTISTI
\nROYA AMINI, ALESSANDRA BALDONI, NATASCIA BECCHETTI, STEFANIA BERETTA, ISOBEL BLANK, ISABELLA BONA, GLENDA BORIANI, MARIA BRUNI, MARINA BURATTI, CASALUCE\/GEIGER, MARCO CIRCHIRILLO, MIRIAM COLOGNESI, FRANCESCA DELLA TOFFOLA, LUIGI DI SARRO, FRANCO FONTANA,\u00a0 BENEDETTA GALLI, LUCIA GANGHERI, WERTHER GERMONDARI, TEA GIOBBIO, FRANCESCO IMPELLIZZERI, MYRIAM LAPLANTE, ALESSIO LAROCCHI, DIAMBRA MARIANI\/ VALENTINA MERZI, ROSY MARTIN, LIBERA MAZZOLENI, MARIA MULAS, SIMONA PALMIERI, VIRGINIA PANICHI, STELLA PELLEGRINI, ROBERTO PISANELLI, ANDREINA POLO, ANGNESE PURGATORIO, SILVIA REICHENBACH, GIADA ROCHIRA, EDOARDO ROMAGNOLI, STEFANO SCHEDA, ALDO TAGLIAFERRO, BRIGITTE TAST, ALESSANDRA TESCIONE, MONA LISA TINA<\/p>\n
Presso la sede della mostra si svolgeranno due eventi legati alla tematica del \u201ccorpo\u201d:
\n* Into the core, performance della giovane artista MONA LISA TINA – 11 settembre, ore 19.00*;
\n* Lezione\/Conferenza della famosa artista inglese ROSY MARTIN – 15 ottobre, ore 17.00<\/p>\n
Rosy Martin
\nwww.rosymartin.co.uk<\/p>\n
Rosy Martin \u00e8 un\u2019artista, fotografa, terapeuta, scrittrice ed insegnante londinese (Londra 1946). Dopo la laurea in Chimica all\u2019University College di Londra nel 1967, e gli studi artistici al Foundation Art and Design al Croydon College of Art, nel 1971 consegue una laurea di specializzazione all\u2019Industrial Design University of Art ed un\u2019altra nel 1982 in Design for Disability alla London Metropolitan University. Nel 1995 infine, si specializza in Assistenza Psicologica (Counselling) presso l\u2019Institute of Education dell\u2019University of London.<\/p>\n
I temi che Rosy Martin ha affrontato nelle sue mostre e con i suoi articoli vanno dall\u2019identit\u00e0 sessuale al processo d\u2019invecchiamento, dalla sessualit\u00e0 alle differenze sociali ed includono il desiderio, la memoria, la localizzazione nello spazio, la vita nella citt\u00e0, la vergogna, le dinamiche familiari, il potere contrapposto all\u2019impotenza, la salute e la malattia, il lutto, il dolore, la perdita e la riparazione.<\/p>\n
Parte integrante del suo percorso sono i numerosi workshop di foto-terapia intensiva e conferenze sul tema che l\u2019artista britannica ha tenuto in Universit\u00e0 e gallerie di tutto il mondo. L\u2019artista ha inoltre condotto laboratori in molte comunit\u00e0, come ad esempio un carcere femminile, ha lavorato con vittime di abusi sessuali ed ha svolto nelle scuole progetti sull\u2019attualissimo tema delle identit\u00e0 digitali.
\nOltre alle sue opere, che dal 1985 sono esposte in numerose mostre in tutto il mondo, Rosy Martin vanta una vasta produzione saggistica pubblicata in diverse riviste, volumi e monografie.
\nInoltre l\u2019artista britannica \u00e8 lecturer di teoria della fotografia, storia dell\u2019arte e cultura visuale in numerose Universit\u00e0 britanniche e svolge la professione di psicoterapeuta.<\/p>\n
Mona Lisa Tina
\nwww.monalisatina.it<\/p>\n
Mona Lisa Tina \u00e8 un\u2019artista, performer e arte terapeuta, che vive e lavora a Bologna. Nata a Francavilla Fontana (BR) nel 1977, si \u00e8 diplomata nel 2005 in Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna e si \u00e8 specializzata nel 2012 in Arte Terapia presso l\u2019Art Therapy Italiana. Dal 2011 coordina, insieme a Stefano Ferrari, docente di Psicologia dell\u2019arte all\u2019Universit\u00e0 di Bologna, il Gruppo di studio Psicologia e Arte Contemporanea della IAAP (International Association for Art and Psychology).<\/p>\n
Mona Lisa Tina pone al centro di tutte le sue riflessioni il Corpo come luogo di continui processi trasformativi psichici e fisici. Le sue performance incarnano rituali entro cui questo \u00e8 coerentemente proposto come asessuato, mutante e contaminato e dove il luogo adibito all\u2019azione \u00e8 spesso modificato nelle sue coordinate spaziali. Attraverso l\u2019esposizione del proprio corpo nudo, l\u2019artista suggerisce di spogliarsi di tutte le sovrastrutture culturali e moraliste imposte dalla societ\u00e0 contemporanea. Lo spazio diventa cos\u00ec simbolicamente un\u2019estensione del suo corpo e il pubblico si fonde nel progetto originario e diviene parte integrante dell\u2019opera.<\/p>\n
Mona Lisa Tina conduce numerosi seminari e workshop incentrati sui punti fondamentali della propria ricerca artistica; le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive in tutta Italia.<\/p>\n
I\u00a0 CURATORI
\nGiorgio Bonomi \u00e8 nato a Roma nel 1946, vive a Perugia. Dopo un periodo di studi e scritti di filosofia politica, tra cui il libro Partito e rivoluzione in Gramsci, ed. Feltrinelli 1973, la collaborazione a \u201cil Manifesto\u201d, si \u00e8 dedicato all\u2019arte contemporanea come critico, curatore e saggista, fondando e dirigendo la rivista \u201cTitolo\u201d. Ha diretto il Centro Espositivo della Rocca Paolina di Perugia dal 1994 al 1999. \u00c8 stato Direttore della Fondazione Zappettini (Chiavari e Milano) che si occupa della pittura analitica, e della Biennale di Scultura di Gubbio.<\/p>\n
Alessandra Migliorati \u00e8 nata a Perugia nel 1967. Dal 2007 \u00e8 Ricercatore e Docente di Storia dell\u2019arte contemporanea presso la Facolt\u00e0 di Lettere di Perugia. Oltre all\u2019attivit\u00e0 di ricerca, confluita nei cataloghi di collana del patrimonio museale umbro, dal 1995 collabora alla realizzazione di mostre e ne cura personalmente. \u00c8 autrice di numerosi saggi in volume, di articoli su rivista e due monografie. Attualmente sta curando la pubblicazione di un volume sulla scultura pubblica in Umbria nel secondo Novecento.
\n\u00c8 Accademico d\u2019onore dell\u2019Accademia di Belle arti di Perugia, revisore scientifico della rivista dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Macerata Il capitale culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage e membro del comitato scientifico della collana Culture Territori Linguaggi\u00a0 dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Perugia.<\/p>\n
PALAZZO DELLA PENNA \u2013 CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA
\nOrari:
\ndal marted\u00ec al venerd\u00ec 10.00 \u2013 18.00*
\nsabato e domenica dalle 10.00 alle 19.00*
\nchiuso luned\u00ec
\n* orari chiusura biglietteria<\/p>\n
Biglietti (accesso consentito a tutte le mostre):
\nintero \u20ac. 5,00
\nridotto A \u20ac. 3,00
\nridotto B \u20ac. 2,00
\ngratuito: da 0 a 6 anni, possessori Card Perugia Citt\u00e0 Museo<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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