Due artisti bellunesi che collaborano con Dolomiti Contemporanee, Luca Rento e Alessandro Dal Pont, sono stati inseriti nella mostra Alpenrepublik, appena inaugurata al\u00a0Kunstraum di Innsbruck (2 giugno-4agosto), e che vede la presenza di numerosi importanti artisti europei (tra di essi, John Bock, Michael Fliri, Thomas Helbig, Thomas Palme, Markus Schinwald).<\/p>\n
Luca Rento \u00e8 presente con due videoinstallazioni, la pi\u00f9 importante delle quali \u00e8 Variazioni di Velocit\u00e0 (2010). L’artista \u00e8 anche\u00a0uno dei recenti vincitori, insieme a Gianluca D’Inc\u00e0 Levis, del Premio Citt\u00e0 Impresa 2012, che gli \u00e8 stato assegnato per meriti legati alla sua capacit\u00e0 innovativa proprio nella costruzione di un linguaggio, di una poetica e di un’opera artistica profondamente originale, che ne fa uno dei videoartisti pi\u00f9 interessanti oggi sul territorio nazionale.<\/p>\n
Al montaggio e alla realizzazione finale di tali video ha contribuito anche un altro giovane professionista bellunese che opera in questo settore, e collabora con Dolomiti Contemporanee: Paolo Dal Pont.<\/p>\n
Alessandro Dal Pont porta invece Love Song from Armstrongs, un’opera installativa che Dolomiti Contemporanee ha presentato, lo scorso marzo, a Kunstart, a Bolzano.\u00a0Dal Pont vive e lavora a Berlino, \u00e8 sposato con l’artista coreana MinJi Kim. Entrambi collaborano con Dolomiti Contemporanee.<\/p>\n
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Kunstraum Innsbruck<\/p>\n
Con il termine “Alpenrepublik” si indica spesso l\u00b4Austria, altre volte invece uno stato alpino fittizio, un costrutto separatistico. Se inteso come titolo dell\u00b4esposizione in Kunstraum Innsbruck e in Artdepot, “Alprenrepublik” indica invece un campo dell\u00b4arte, in cui singolarit\u00e1, idiosincrasia, diversit\u00e1, arcaismo e anarchismo sono di casa. Sono mezzi per descrivere uno stato che, in contrasto con la comune gravit\u00e0, \u00e8 caratterizzato dall\u00b4incertezza dell\u00b4essere sempre esposto: che gli artisti vengano dal territorio alpino, che vi siano nati o lo abitino (Baviera, Allg\u00e4u, Tirolo e Sud Tirolo, Svizzera, Trentino e Bellunese), che la loro opera si occupi di temi che riguardano le alpi. Come ha fatto John Bock con il piede scheletrico e lo scarpone di G\u00fcnther Messner, disperso sul K2 e i cui resti sono stati ritrovati 35 anni dopo.<\/p>\n
Il tema della mostra non \u00e9 dunque il fascino del paesaggio alpino, quanto l\u00b4interiorit\u00e0 dei suoi abitanti. Visioni di un mondo montano, i cui abitanti sono ancora strettamente legati alla natura, alla religione, al mondo animale (Elisabeth und Elmar Trenkwalder), anche se ci\u00f2 avviene a volte in modi grotteschi. Fatalit\u00e1 nel senso pi\u00fa ampio del termine, dalla dialettica di Ferdinand Raimund dell\u00b4,,Alpenk\u00f6nig und Menschenfeind” (re delle alpi, nemico degli uomini, Martin Gostner) fino al rinchiudersi dell\u00b4io nella natura montana(Luca Rento) e ai demoni delle regioni alpine al tempo del nazionalsocialismo (Andr\u00e9 Butzer e Alexander Wolf). Non manca infine l\u00b4umorismo alpino, come nell\u00b4installazione Lola di Stefano Cagol (costituita da pelli di vacca).<\/p>\n
Tutto ruota dunque attorno al mito, di antica e nuova generazione che sia, compreso quello autoproclamato e legato alle alpi, come nel caso del re Ludwig II di Baviera (Olivia Berckemeyer, Felix Burger) e di Andreas Hofer (grottescamente ritratto da Thomas Palme) o dei rimandi poetici di Sandra Boeschenstein e Alessandro Dal Pont. L\u00b4improvviso spuntar di cadaveri, il comportamento grottesco della gente di montagna cos\u00ed come il ruolo che hanno gli animali nelle loro esistenze, traspaiono dalle opere di Markus Schinwald, Hans Weigand e Thomas Helbig.<\/p>\n
I diversi mezzi espressivi – pittura, disegno, scultura, fotografia, video e installazione – evidenziano i lati comuni di queste opere: astuzia genuina e grottesco da un lato, profondit\u00e1 e melanconia dall\u00b4altro.<\/p>\n
Per un\u00b4esposizione del genere non c\u00b4\u00e8 davvero luogo migliore di Innsbruck, che \u00e8, per cos\u00ed dire, la capitale dell\u00b4Alpenrepublik.<\/p>\n
Artisti partecipanti:<\/p>\n
Markus Bacher, Olivia Berckemeyer, John Bock, Sandra Boeschenstein, Felix Burger, Andr\u00e9 Butzer, Stefano Cagol, Alessandro Dal Pont, Piotr Dluzniewski, Hansj\u00f6rg Dobliar, Michael Fliri, Martin Gostner, Thomas Helbig, Thomas Palme, Lukas Posch, Luca Rento, Markus Schinwald, Elmar und Elisabeth Trenkwalder, Alexandra Vogt, Marcus Weber, Hans Weigand, Alexander Wolf<\/p>\n
LUCA RENTO<\/p>\n
Luca Rento \u00e8 presente in mostra con due video, uno dei quali \u00e8 Variazione di velocit\u00e0, 17 luglio 2010 13.39.50, videoinstallation 2010<\/p>\n
courtesy: Eco e Narciso – Provincia di Torino, GAM Galleria D’Arte Moderna, Torino.<\/p>\n
Il video, Variazione di velocit\u00e0, \u00e8 un autoritratto immerso in un paesaggio che \u00e8 al tempo stesso realt\u00e0 naturale e specchio spirituale dell’artista, inteso come figura in continuo pellegrinaggio attraverso i propri stati di coscienza.<\/p>\n
La telecamera, fissa, inquadra l’artista disteso al riparo di un grande masso montano.<\/p>\n
In sottofondo un continuo fluire d’acqua accompagna l’immobilit\u00e0 del sonno.<\/p>\n
L’opera porta in s\u00e9 un’allegoria del tempo universale a confronto con il tempo umano. La maestosit\u00e0 della roccia parla di un’esistenza che si estende attraverso le ere, immobile ed eterna. A quella maestosit\u00e0 risponde la durata del continuo movimento cosmico nel fluire incessante dell’acqua che racconta di cicli naturali e del continuo rinnovarsi della vita. Tra queste due diverse eternit\u00e0, della stasi e del moto, giace il corpo assopito dell’artista che abbraccia in meditazione la dimensione del tempo universale, ma consuma nel proprio respiro, nella durata limitata della sua presenza il tempo tutto umano dell’impermanenza. (Elena Volpato)<\/p>\n
ALESSANDRO DAL PONT<\/p>\n
Alessandro Dal Pont, Love song by Armstrongs, 2012, legno, stampa plotter su carta, dimensioni variabili.<\/p>\n
In Love song by Armstrongs, Dal Pont accorpa due diversi punti di vista sul satellite terrestre. Quello da terra, rappresentato dalla romantica veduta notturna della luna attraverso i rami di un albero, e quello dalla luna stessa, registrato dall’obiettivo fotografico degli astronauti. I due approcci, quello letterario\/artistico e quello scientifico, non sono chiaramente in contraddizione tra di loro ma piuttosto si ispirano e alimentano a vicenda. Il titolo dell’opera fa riferimento ai due grandi Armstrong del Novecento, Neil e Louis, l’astronauta e il musicista jazz, figure emblematiche di questi due differenti approcci che sembrano incontrarsi nell’opera. (Gianluca D’Inc\u00e0 Levis)<\/p>\n
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