![\"\"](\"http:\/\/www.bellunopress.it\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/sass-muss-edifici-pizzocco-sass-de-mura-foto-A.-Montresor.jpg\" "\\"sass")
<\/a>Dolomiti Contemporanee \u00e8 un laboratorio d\u2019arti visive in ambiente, ed un progetto d\u2019arte contemporanea nella (dalla) regione dolomitica.\nInquadramento e localizzazione
\nDal 2009, le Dolomiti (una parte di esse) sono divenute un sito Unesco.
\nEsse\u00a0 sono dunque una risorsa (dell\u2019Umanit\u00e0). Fatta d\u2019ambiente, roccia, spazio verticale, potenza degli elementi dispiegati; e di interazioni antropiche; e di processi, pi\u00f9 o meno sostenibili, di utilizzo e configurazione e fruizione del territorio.
\nAnche l\u2019arte contemporanea \u00e8 una risorsa.\u00a0 E\u2019 costruzione diretta o mediata di rapporti e relazioni, riflessione sulle identit\u00e0; \u00e8 palestra d\u2019azione e sviluppatore di senso.
\nL\u2019arte (contemporanea) \u00e8 uno scandaglio. Ed un visualizzatore amplificante. Applicata ad un oggetto, ad uno spazio, lo legge, vi entra, lo apre, vi deposita la larva fisica del proprio pensiero formalizzato.
\nImmaginiamo dunque di inaugurare una stagione di azione e riflessione nell\u2019ambito -territoriale, spaziale, fisico, tematico, ideale- delle Dolomiti. Non pensiamo ad una o pi\u00f9 mostre chiuse. Immaginiamo una compagine di curatori ed artisti, interessati a puntare la loro lente in questa direzione, a venire in questo luogo per riflettervi ed operarvi.
\nDolomiti Contemporanee \u2013 arte in quota \u2013 luglio\/ottobre 2011
\nDolomiti Contemporanee \u00e8 un progetto ideato e sviluppato da Gianluca D\u2019Inc\u00e0 Levis, in cui una selezione di curatori ed artisti vengono invitati a cimentarsi con lo speciale ambiente dolomitico, costituito di natura e uomini, di spazio, roccia, aria (sottile), progressioni verticali.
\nProgetti ed opere si relazionano dunque con le emergenze ambientali di questa regione. Lo spazio fornisce il materiale, i soggetti \u2013particolari, oppure generali-, i temi -oppure i pretesti- agli artisti, che intavolano le proprie riflessioni \u2013o deflessioni.<\/p>\n
L\u2019epicentro – Sass Muss<\/strong> Curatore interno: Curatori invitati: Artisti:<\/p>\n Alis\/Filliol, Federico Baronello, Guy Ben-Ner, Francesco Bertel\u00e8, Ludovico Bomben, Laetitia Calcagno, Alex Cecchetti, Juan Carlos Ceci, Manuele Cerutti, Luca Chiusura, Cristian Chironi, Nemanja Cvijanovic, Alessandro Dal Pont, Paolo De Biasi, Giovanni De Don\u00e0, Fabiano De Martin Topranin, Andrea Di Marco, Andrea Dojmi, Ericailcane, Andrea Facco, Christian Frosi, Nicola Genovese, Dimitri Giannina, Daniele Giunta, Paolo Gonzato, Gabriele Grones, Antonio Guiotto, Emanuele Kabu, Minji Kim, Tiziano Martini, Jacopo Mazzonelli, Rachele Maistrello, Giovanni Morbin, Shana Moulton, Michael Noble, Federica Menin, Cristina Pancini, Laura Pugno, Alessandro Pagani, Alessandro Pavone, Daniele Pezzi, Luca Pozzi, Lucio Pozzi, Fabrizio Prevedello, Roberto Pugliese, Giacomo Roccon, Andrea Salvatori, Markus Schinwald, Alberto Scodro, Judith Supine, Peter Senoner, Priscilla Tea, Barbara Taboni, Luca Trevisani, Mario Tom\u00e8, Guido van der Werve,\u00a0 Eugenia Vanni, Willy Verginer, Giuseppe Vigolo, Andrea Visentini, Davide Zucco.<\/p>\n primo blocco mostre – 30 luglio\/4 settembre (Bruciati\/D\u2019Inc\u00e0 Levis\/Zanchetta) Titolo mostra: Dolomiti Contemporanee <\/p>\n <\/p>\n Un nuovo mondo<\/strong><\/p>\n Been running in place for such a long time \/stuck in a race in the wrong line \/ when it all came down on me \/ and I haven\u2019t had faith in such a long time \/ am i outta place? or outta my mind? should it all fall down on me? L\u2019immagine come possibilit\u00e0, lasciata alla libera interpretazione dello spettatore, condotta attraverso assoli narrativi aperti su sequenze in sospensione, seguendo un linguaggio frutto di una inedita sintesi fra documentario e apologia della vita. Andrea Bruciati<\/p>\n Lista delle opere:<\/p>\n Guy Ben-Ner Andrea Dojmi Christian Frosi \u2013 Alex Cecchetti Shana Moulton Markus Schinwald Luca Trevisani Guido van der Werve Titolo mostra: Un nuovo mondo <\/p>\n <\/p>\n La Pierre de la Folie A cura di ALBERTO ZANCHETTA<\/strong><\/p>\n Il progetto della Pierre de la Folie si basa sulla possibilit\u00e0 di convertire l\u2019energia (ossia l\u2019idea) in massa, quindi in materia (vale a dire in opera) rilevabile dai nostri sensi. Com\u2019\u00e8 ovvio, la materia \u00e8 un\u2019entit\u00e0 capace di adeguarsi a una forma, ma \u00e8 anche una disciplina di studio suscettibile di classificazione. Da questa premessa nasce un \u201cmacro-allestimento di micro-mostre\u201d che attiene ai criteri espositivi del complesso industriale in cui ha sede Dolomiti Contemporanee; dato che ogni edificio del distretto artistico \u00e8 concepito per ospitare una singola mostra, nel Padiglione C verr\u00e0 ricreata la stessa modalit\u00e0 operativa in una scala pi\u00f9 ridotta, ricavando cio\u00e8 delle piccole rassegne all\u2019interno del pi\u00f9 ampio e articolato progetto della Pierre de la Folie. In modo del tutto autonomo, ogni sezione svilupper\u00e0 una propria tipologia, ma tutte risulteranno connesse tra loro (a riprova del fatto che la somma delle parti \u00e8 pi\u00f9 grande delle parti stesse). Prendendo spunto dalla roccia dolomia che circonda Sass Muss, la mostra si concentrer\u00e0 su differenti opere \u2013 che non sono altro che \u201cmateria sottoforma di pietre\u201d – permettendo cos\u00ec un\u2019analisi metodologica intorno al fare e al [ri]pensare l\u2019arte visiva. Posto che \u00e8 l\u2019idea a creare la materia, le opere-pietre di cui si dar\u00e0 testimonianza non sono semplici oggetti bens\u00ec dei processi creativi (naturali e\/o artificiali). La relazione con il paesaggio dolomitico si decliner\u00e0 quindi in \u201caeroliti filosofali\u201d, \u201crocce alchemiche\u201d, \u201cpietre angolari\u201d, \u201cpietre di paragone\u201d, \u201cmonoliti invisibili\u201d e nel primigenio \u201cAdam Kadmon\u201d.<\/p>\n AEROLITI FILOSOFALI. Nel settecento veniva derisa la pratica di estrarre chirurgicamente delle pietre sanguinanti dalla testa di persone eccentriche o dal comportamento anomalo. La \u201cpietra della follia\u201d che possiamo estrarre dal libro di Fernando Arrabal (qui esposto in copia autografa delle edizioni City Lights di Ferlinghetti) corrisponde ai sogni pi\u00f9 reconditi e assurdi del genere umano. Disseminati nel salone centrale, alcuni aeroliti sembrano sfidare le leggi della gravit\u00e0 terrestre, involandosi come fossero dei pensieri. Alla maniera dell\u2019isola volante di Laputa, che galleggia nel cielo di Balnibarbi, la spugna luminescente di Luca Pozzi fluttua su un campo elettromagnetico, testando le propriet\u00e0 fanta-scientifiche della materia inerte. Elisa Monaldi propone invece la perfetta summa dei quattro elementi (acqua, terra, fuoco, aria) nella fattispecie di una creta naturale e di una ceramica smaltata che sembrano in procinto d\u2019ascendere verso il cielo riprodotto su una minuscola fotoceramica. A ingannare la legge di Newton ci pensano anche i paesaggi che Daniele Giunta ha disegnato su piccoli formati che alligneranno misteriosamente nel vuoto della parete centrale.<\/p>\n ROCCE ALCHEMICHE. Manuele Cerutti, Fulvio Di Piazza e Juan Carlos Ceci presenteranno ciascuno un piccolo quadro che individuer\u00e0 tre differenti fasi di metamorfosi geologica. La pietra sfaccettata di Cerutti, la montagna biomorfa di Di Piazza e il paesaggio roccioso di Ceci sono ovviamente dei pretesti metalinguistici per raccontare l\u2019alchimia della pittura. La misteriosa pietra di Cerutti riveste un\u2019importanza simbolica perch\u00e9 viene fatta corrispondere alla sedimentazione pittorica, a quel travaglio concettuale che rivela la promiscuit\u00e0 e l\u2019ambiguit\u00e0 delle \u201cprime intenzioni\u201d. Di Piazza \u00e8 un artista [in]naturalista capace di trasfondere la fisiologia umana nella geografia; esercitando la propria volont\u00e0 sulla natura, egli riesce a permearla\/plasmarla a propria immagine e somiglianza. Seppur imbevuta di pittura, la pelle coriacea del mondo \u2013 cos\u00ec come ci viene mostrata da Ceci \u2013 \u00e8 essiccata, trasformata in una carcassa di pietra, con le \u201ccarni\u201d indurite e le \u201ccartilagini\u201d fibrose che dichiarano la stanchezza di una natura appesantita dai secoli\u2026 di storia naturale, e artistica in particolare.<\/p>\n PIETRE ANGOLARI (OMAGGIO AL CUBO). Sotto quali aspetti un sampietrino pu\u00f2 essere equiparato al posacenere di Bruno Munari, ai dadi di Giulio Iacchetti, ai post-it di Arthur Fry, ai multipli di Paul Schatz o ai celebri rompicapi di Ern\u00f6 Rubik, William Altekruse e Piet Hein? Non facendo nessuna<\/p>\n distinzione tra elementi naturali, manufatti artistici o di design, la selezione di oggetti ragiona sul concetto di opera, intesa come creazione pura e semplice. Parafrasando \u2013 e, perch\u00e9 no, parodiando \u2013\u00a0 l\u2019Omaggio al quadrato di Joesf Albers, questo piccolo \u201cOmaggio al cubo\u201d cercher\u00e0 di stimolare gli spettatori, mettendone alla prova il senso critico e le loro capacit\u00e0 deduttive (molto spesso non \u00e8 nelle opere monumentali ma in quelle di dimensioni pi\u00f9 piccole che troviamo una \u201ccomplessit\u00e0 risolta\u201d).<\/p>\n PIETRE DI PARAGONE. Introduce questa sezione il catalogo \u201cDue pietre ritrovate di Amedeo Modigliani\u201d pubblicato nel 1984 a seguito del rinvenimento di alcune teste in pietra che furono attribuite a Modigliani (i presunti capolavori si rivelarono essere in realt\u00e0 dei clamorosi falsi). Il catalogo dell\u2019affaire Mod\u00ec \u2013 diventato una rarit\u00e0 per gli amatori \u2013 costituisce una testimonianza molto concreta sulla labilit\u00e0 e le distorsioni che spesso colpiscono il giudizio della critica ufficiale; ma al di l\u00e0 della beffa, desta una certa curiosit\u00e0 il titolo stesso del libro, in cui le teste non vengono chiamate \u201csculture\u201d ma semplicemente \u201cpietre\u201d. Con la stessa ambiguit\u00e0 lessicale vengono qui proposte quattro opere che, disposte a pavimento e in fila indiana, saranno messe a confronto con delle pietre dolomitiche prelevate dal paesaggio circostanze Sass Muss. Bench\u00e9 la dolomia sia una roccia\u00a0 grossolana, in cui confluiscono sedimenti calcarei e marnosi, l\u2019Unesco ne ha riscattato il valore intrinseco proclamando le Dolomiti \u201cpatrimonio dell\u2019umanit\u00e0\u201d. E dal momento che l\u2019arte \u00e8 stata spesso intesa come una imitazione della natura, non \u00e8 inverosimile pensare che la natura possa plagiarla a sua volta e diventare essa stessa un artificio culturale. Mettendo alla berlina il concetto che oppone i materiali \u201cnobili\u201d a quelli \u201cvolgari\u201d, la pietra dolomia risulter\u00e0 equipollente alle quattro sculture che l\u2019affiancano: 1. il reperto post-industriale di Andrea Facco, calco fossile di un pacchetto di sigarette cui \u00e8 stata data forma e dignit\u00e0 d’arte ma che dichiara d\u2019essere anzitutto un residuo della modernit\u00e0. 2. I caldi di colata di Lucio Pozzi ottenuti assemblando i prodotti di risulta delle fonderie, materiale inutilizzato che l\u2019artista ha ironicamente convertito nella \u2013 effettiva \u2013 fusione di una scultura. 3. L\u2019am-masso minerale realizzato da Michael Noble, che si mantiene in bilico tra ci\u00f2 che \u00e8 autentico e ci\u00f2 che \u00e8 artefatto (lo scultore, che per molte sue opere si ispir\u00f2 alle Dolomiti, ha sempre cercato l\u2019intimit\u00e0 delle cose, e in particolar modo della pietra che fu il suo \u201cideale laboratorio\u201d). 4. L\u2019Ikebana Mon Amour di Andrea Salvatori, composta da dei gigli che stillano del sangue su una superficie rocciosa, induce a una riflessione sulla bellezza floreale che \u00e8 anche metafora della brevit\u00e0 e della fragilit\u00e0 dell\u2019esistenza; l\u2019antica arte dell\u2019ikebana si propone infatti di \u00abmantenere vivo [\u201cike-ru\u201d] il fiore [\u201chana\u201d].<\/p>\n L\u2019INVISIBILIT\u00c0 \u00c8 UNA TRA LE POSSIBILIT\u00c0 DELLA MATERIA. Laddove il concetto diventa materia, ecco che la visibilit\u00e0 tende a un maggior grado di fisicit\u00e0. All\u2019opposto, nella saletta adiacente l\u2019ingresso, apparentemente vuota, non ci saranno opere ma solo un libro aperto e dei fogli che comunicano al pubblico la presenza di pietre \u201cinvisibili\u201d all\u2019interno della mostra. La prima \u00e8 una pietra immaginaria, letteraria se vogliamo, perch\u00e9 ci viene raccontata da Paul Auster nel romanzo-sceneggiatura di Lulu on the Bridge. La seconda e la terza pietra sono invece delle \u201comissioni\u201d che si pongono l\u2019obiettivo di ricordare quale fosse l\u2019approccio artistico di Gino De Dominicis. \u00c8 noto come una personalissima visione del proprio lavoro portasse GDD a mantenere un diritto di veto su apparizioni e riproduzioni fotografiche; un\u2019indicazione che non ha mai trovato un adeguato riscontro dopo la morte dell\u2019artista. GDD era solito ripetere che \u00abla riproduzione non \u00e8 una mia opera ma l\u2019opera del fotografo\u00bb e che \u00abl\u2019arte non ha bisogno, per esistere, di essere vista\u00bb. Con l\u2019intento di suffragare queste sue dichiarazioni, le pagine del catalogo Electa \u201cGino De Dominicis: l\u2019Immortale\u201d sono state scorporate dal volume e private della riproduzione fotografica di Equilibrio (un grande masso su cui \u00e8 infissa un\u2019asta dorata).\u00a0 Diversamente, si cercher\u00e0 di stabilire la vera paternit\u00e0 della Seconda soluzione di immortalit\u00e0 (in cui appare una pietra che reca il titolo di Attesa di un casuale movimento molecolare generale in una sola direzione, tale da generare un movimento spontaneo della pietra). E poich\u00e9 GDD declinava la richiesta di descrivere a parole le sue creazioni, invitando viceversa i suoi interlocutori a conoscere ogni sua opera solo \u00abquando sarebbe stata esposta di nuovo\u00bb, si \u00e8 deciso di listare a nero le schede di commento delle relative immagini.<\/p>\n ADAM KADMON. A chiudere il cerchio metodico-virtuoso dell\u2019esposizione troviamo una scultura di Willy Verginer. \u00c8 come se le diverse pietre disseminate in tutta la mostra si fossero trasformate in un\u2019unica pietra circolare che pone l\u2019uomo al suo centro: quell\u2019uomo primordiale che \u00e8 un Golem nato dalla terra (Adam Kadmon significa per l\u2019appunto \u201cuomo terroso, terreno o della terra rossa\u201d). Come fosse l\u2019ultimo anello di una catena evolutiva in cui la trasmutazione della materia \u2013 vale a dire la ricerca dell\u2019opus\/opera \u2013 ha modificato anche l\u2019essere umano, la figura scolpita da Verginer \u00e8 circondata da oggetti non meglio identificati che sembrano modificarne la struttura molecolare.<\/p>\n <\/p>\n In definitiva, non ci resta che \u00abaccordare attributi umani a una pietra piuttosto che negarli a una possibilit\u00e0 di coscienza, per quanto minima\u00bb [Mark Rothko dixit].<\/p>\n ARTISTI LIBRI, OGGETTI & REPERTI Titolo mostra: La Pierre de la Folie<\/p>\n Luogo: Sass Muss \u2013 Sospirolo (Belluno) \u2013 Edificio Sass de Mura \u2013 Dolomiti Contemporanee <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sabato 30 luglio alle ore 18,30 apre al pubblico la mostra d’arte “Dolomiti contemporanee” a Sass Muss di Sospirolo. L’evento sar\u00e0 anticipato dalla presentazione del progetto alle ore 15. Dolomiti Contemporanee \u00e8 un laboratorio d\u2019arti visive in ambiente, ed un progetto d\u2019arte contemporanea nella (dalla) regione dolomitica. Inquadramento e localizzazione Dal 2009, le Dolomiti (una […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27,3,25],"tags":[],"class_list":["post-29140","post","type-post","status-publish","format-standard","category-appuntamenti","category-arte-cultura-spettacoli-scienza-archivi","category-pausa-caffe"],"yoast_head":"\n
\nSass Muss \u00e8 un fantastico complesso d\u2019archeologia industriale, situato in Provincia di Belluno (Comune di Sospirolo), a ridosso del Parco Nazionale delle Dolomiti Bellunesi.
\nIl sito \u00e8 composto da una serie di fabbricati, inseriti in un ambiente naturale fortemente configurato, in zona pedemontana, a 7 km. dal centro storico di Belluno, nei pressi della Strada Statale 203 Agordina.
\nQuest\u2019area, dimessa da oltre vent\u2019anni, \u00e8 stata recentemente oggetto di un importante intervento di recupero. Essa \u00e8 composta da una serie di grandi edifici-padiglione realizzati negli anni \u201930 e da un gruppo di\u00a0 nuovi fabbricati industriali, per quasi 4.000 metri quadrati di superficie coperta complessiva.
\nDolomiti Contemporanee prevede l\u2019attivazione del complesso di Sass Muss quale laboratorio culturale ed artistico, nel periodo compreso tra la fine di luglio ed ottobre 2011. Uno spazio completamente nuovo, articolato, vasto, viene aperto dunque, grazie a questo progetto d\u2019arte contemporanea.
\nA Sass Muss, un gruppo di curatori ed artisti lavorer\u00e0 insieme a quella che vuole configurarsi come una stazione di scambio e produzione artistica alternativa.
\nDue blocchi di mostre si succederanno; le prime tre (curatori: Andrea Bruciati, Gianluca D\u2019Inc\u00e0 Levis, Alberto Zanchetta) inaugureranno sabato 30 luglio; le quattro successive (curatori: Daniele Capra, Gianluca D\u2019Inc\u00e0 Levis, Alice Ginaldi, Francesco Ragazzi e Francesco Urbano) inaugureranno sabato17 settembre.
\nNegli spazi del campus, gli artisti vivranno, lavoreranno, esporranno.
\nUn programma di residenza breve consentir\u00e0 ad alcuni di loro di risiedere, a rotazione, per un periodo di una settimana\/dieci giorni, a Sass Muss.
\nL\u2019edificio funzionale centrale ospiter\u00e0 infatti, oltre a bookshop, bar\/ristoro, artribune corner, wifi zone, alcune camere-studio.
\nNegli edifici Pavione, Sass de Mura, Schiara, oltrech\u00e8 in alcuni ambienti e siti secondari, troveranno posto le singole mostre.
\nUn edificio open-space di 500 metri quadri sar\u00e0 adibito ad officina-laboratorio.
\nIl complesso sar\u00e0 dunque attivo -un campus, una cittadella, un laboratorio aperto- per oltre due mesi, in questa sua prima fase.
\nInformazioni, programma, calendario, disponibili su www.dolomiticontemporanee.net<\/a>.<\/p>\n
\n– Gianluca D\u2019Inc\u00e0 Levis<\/p>\n
\n– Andrea Bruciati
\n– Francesco Ragazzi e Francesco Urbano
\n– Daniele Capra
\n– Alice Ginaldi
\n– Alberto Zanchetta<\/p>\n
\nsecondo blocco mostre – 17 settembre\/16 ottobre\u00a0 (Capra\/D\u2019inc\u00e0 Levis\/Associazione E\/Ginaldi\/Altri)
\nperiodo residenza: 30 luglio\/17 settembre<\/p>\n
\nLuogo: Sass Muss \u2013 Sospirolo (Belluno)
\nCuratore interno: Gianluca D\u2019Inc\u00e0 Levis
\nCuratori ospiti: Andrea Bruciati, Daniele Capra, Alice Ginaldi, Francesco Ragazzi e Francesco Urbano, Alberto Zanchetta
\nPeriodo: dal 30 luglio al 16 ottobre 2011
\nInaugurazioni: sabato 30 luglio, ore 18.30; sabato 17 settembre, ore 18.00
\nEnti: Regione del Veneto, Provincia di Belluno, Comune di Belluno, Comune di Sospirolo, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzo Riso, Fondazione Dolomiti Unesco, Parco Nazionale Dolomiti Bellunesi, Confindustria, Consorzio Bim Piave, Enel.
\nOrari: 10.00-12.30; 15.00-19.30; 20.00-23.00
\nBiglietto: entrata libera
\nChiuso il luned\u00ec e dal 5 al 16 settembre
\nInfo:\u00a0 info@dolomiticontemporanee.net<\/a>; press@dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nwww.dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nTel. +39 0437 838218: +39 0437 30685<\/p>\n<\/a>DC paint\/one<\/strong>
\nDolomiti Contemporanee \u00e8 un progetto di rete. Anche qui. E\u2019 un concept generale, che assume in se, come centro, il tema dell\u2019approccio adduttivo e incrementale e autonomo e diritto. La rete \u00e8 stesa, aperta, ad ogni grado. Lo spazio nasce, e viene popolato. Vengono i singoli, a raccogliersi nel libero coro (attori coreuti).
\nGli artisti invitati nello spazio mobile di DC, per attitudine alla rete, ed al reticolo cristallino, confluiscono in DC1 (paint) e DC2, le due mostre collettive di Sass Muss, ad agosto ed a settembre dell\u2019anno zero.
\nIl complesso di Sass Muss \u00e8 composto da diversi edifizi, ognuno dei quali fortemente caratterizzato a livello spaziale e distributivo. Il Pavione \u00e8 l\u2019unico fabbricato dotato di ampie superfici a parete, l\u2019unico che consenta la presentazione di un certo numero di lavori pittorici.
\nDodici artisti espongono le proprie tele, le carte, i disegni. Nel bianco e nella grande luce. Solo un poco filtrata dalla polvere che abbiamo conservato ai vecchi vetri. Gli alieni poi al buio, tra le pietre.
\nArtisti:
\nLaetitia Calcagno
\nPaolo De Biasi
\nFabiano De Martin Topranin
\nEricailcane
\nDimitri Giannina
\nGabriele Grones
\nEmaunuele Kabu
\nTiziano Martini
\nAlessandro Pagani
\nJudith Supine
\nBarbara Taboni
\nAndrea Visentini
\nDavide Zucco
\nTitolo mostra: DC paint one
\nLuogo: Sass Muss \u2013 Sospirolo (Belluno) \u2013 Edificio Pavione\u00a0 – Dolomiti Contemporanee
\nCuratore: Gianluca D\u2019Inc\u00e0 Levis
\nPeriodo: dal 30 luglio al 4 settembre 2011
\nInaugurazione: sabato 30 luglio, ore 18.30;
\nEnti: Regione del Veneto, Provincia di Belluno, Comune di Belluno, Comune di Sospirolo, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzo Riso, Fondazione Dolomiti Unesco, Parco Nazionale Dolomiti Bellunesi, Confindustria, Consorzio Bim Piave, Enel.
\nOrari: 10.00-12.30; 15.00-19.30
\nBiglietto: entrata libera
\nChiuso il luned\u00ec e dal 5 al 16 settembre
\nInfo: info@dolomiticontemporanee.net<\/a>; press@dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nwww.dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nTel. +39 0437 838218: +39 0437 30685<\/p>\n
\nKelis, Scream, 2010<\/p>\n
\nI video presentano la rifondazione di uno stato primario: geometrie astratte, squarci di paesaggi senza fine, presenza dell\u2019essere umano in quanto principio di un tutto. Ogni cosa \u00e8 animata da una visione che permette di vederci come qualcosa di pi\u00f9 grande, secondo un rinnovato spirito del sublime. Abbiamo perso, in sostanza, la capacit\u00e0 di guardare gli accadimenti della natura e le nostre vicende come se fossero speculari, eppure facciamo parte dello stesso sistema di relazioni, per quanto complesso ed articolato.
\nOrchestrata fra il Das Rheingold di Wagner e l’adagio del conce 488 di Mozart, la rassegna si snoda come una partitura liquida, premessa per una nuova mitografia.<\/p>\n
\nBerkeley\u2019s Island, 1999<\/p>\n
\nThe Distance to the Sun, 2007<\/p>\n
\nIl ponte di Millau, 2004<\/p>\n
\nWhispering Pines 4, 2007<\/p>\n
\nTen in Love, 2006<\/p>\n
\nVodorosli, 2009<\/p>\n
\nNummer Acht, 2007<\/p>\n
\nLuogo: Sass Muss \u2013 Sospirolo (Belluno) \u2013 Edificio Schiara – Dolomiti Contemporanee
\nCuratore interno: Andrea Bruciati
\nPeriodo: dal 30 luglio al 4 settembre 2011
\nInaugurazione: sabato 30 luglio, ore 18.30;
\nEnti: Regione del Veneto, Provincia di Belluno, Comune di Belluno, Comune di Sospirolo, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzo Riso, Fondazione Dolomiti Unesco, Parco Nazionale Dolomiti Bellunesi, Confindustria, Consorzio Bim Piave, Enel.
\nOrari: 20.00-23.00
\nBiglietto: entrata libera
\nChiuso il luned\u00ec e dal 5 al 16 settembre
\nInfo: info@dolomiticontemporanee.net<\/a>; press@dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nwww.dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nTel. +39 0437 838218: +39 0437 30685<\/p>\n
\nJUAN CARLOS CECI (Saragozza, 1967 – vive e lavora a San Marino)
\nMANUELE CERUTTI (Torino, 1976 – vive e lavora a Torino)
\nFULVIO DI PIAZZA (Siracusa, 1969 – vive e lavora a Palermo)
\nANDREA FACCO (Verona, 1973 – vive e lavora a Verona)
\nDANIELE GIUNTA (Arona, 1981 – vive e lavora a Milano)
\nELISA MONALDI (San Marino, 1978 – vive e lavora a San Marino)
\nLUCA POZZI (Milano, 1983 – vive e lavora a Milano)
\nLUCIO POZZI (Milano, 1935 – vive e lavora a Valeggio sul Mincio)
\nGEORGE ERNEST MICHAEL SINCLAIR NOBLE (South Moor, 1919 – Grasse,1993) \u2020
\nANDREA SALVATORI (Faenza, 1975 – vive e lavora a Solarolo)
\nWILLY VERGINER (Bressanone, 1957 – vive e lavora a Ortisei)<\/p>\n
\n\u201cLa Pierre de la Folie\u201d di FERNANDO ARRABAL
\n\u201cLulu on the bridge\u201d di PAUL AUSTER
\n\u201cDue pietre ritrovate di Amedeo Modigliani\u201d a cura di DARIO DURB\u00c9
\n\u201cCubo\u201d di BRUNO MUNARI
\n\u201cKuboid\u201d e \u201cInversis\u201d di PAUL SCHATZ
\n\u201cCubo di Rubik\u201d di ERN\u00d6 RUBIK
\n\u201cAltekruse\u201d di WILLIAM ALTEKRUSE
\n\u201cSoma cube\u201d di PIET HEIN
\n\u201cHappy dice\u201d di GIULIO IACCHETTI
\n\u201cSugar cube\u201d di MART\u00cd GUIX\u00c9
\n\u201cPost-it\u201d di ARTHUR FRY
\ndocumentazione su GINO DE DOMINICIS
\npietre dolomitiche
\nsampietrino<\/p>\n
\nCuratore: Alberto Zanchetta
\nPeriodo: dal 30 luglio al 4 settembre 2011
\nInaugurazione: sabato 30 luglio, ore 18.30;
\nEnti: Regione del Veneto, Provincia di Belluno, Comune di Belluno, Comune di Sospirolo, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzo Riso, Fondazione Dolomiti Unesco, Parco Nazionale Dolomiti Bellunesi, Confindustria, Consorzio Bim Piave, Enel.
\nOrari: 10.00-12.30; 15.00-19.30
\nBiglietto: entrata libera
\nChiuso il luned\u00ec e dal 5 al 16 settembre
\nInfo:\u00a0 info@dolomiticontemporanee.net<\/a>; press@dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nwww.dolomiticontemporanee.net<\/a>
\nTel. +39 0437 838218: +39 0437 30685<\/p>\n