Barbara Taboni e Giacomo Roccon H491 a cura di Gianluca D’Inc\u00e0 Levis: OPEN 13 Esposizione Internazionale di Sculture e Installazioni, Venezia\/Lido 1\/09-3\/10\/2010. In concomitanza con la 67ma Mostra del Cinema di Venezia.\u00a0 Inaugurazione mercoled\u00ec I settembre ore 14.00, Hotel Excelsior, Venezia Lido.<\/p>\n
Singolare, eclettica quanto mutevole OPEN, Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni giunge
\nquest\u2019anno alla sua tredicesima edizione, dopo una lunga storia che ha visto la partecipazione di settantuno
\npaesi, trecentosessanta arti sti e centocinquanta curatori. Si apre dunque dal 1 settembre al 3 ottobre parallelamente alla 67ma Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografi ca, un nuovo percorso espressivo, un\u2019officina dell\u2019arte all\u2019aperto, nella quale le opere sono tappe per lo sguardo e per l\u2019interazione.
\nTrentanove arti sti si misurano con gli spazi di Venezia Lido e dell\u2019Isola di San Servolo per definire il luogo
\nsia fi sico che mentale, residuo allusivo che si trova nella memoria personale e nell\u2019esperienza collettiva.
\nIdeata e curata da Paolo De Grandis, co-curata da Carlott a Scarpa, organizzata da Arte Communicati ons in
\ncollaborazione con l\u2019Assessorato alle Atti vit\u00e0 Culturali del Comune di Venezia, la mostra \u00e8 patrocinata dal
\nMinistero degli Aff ari Esteri, dalla Regione del Veneto, dalla Provincia di Venezia e dal Comune di Venezia.
\nIn OPEN, il binomio scultura-ambiente \u00e8 un tema inesauribile e aff ascinante in virt\u00f9 della forte matrice
\nconcett uale che si rinnova nell\u2019intento di presentare i molteplici aspetti del discorso arti sti co. La necessaria controparte sono gli spazi urbani e le aree verdi di un territorio inteso nella complessit\u00e0 delle sue valenze antropologiche e culturali. OPEN ha creato negli anni un genius loci forte delle innumerevoli presenze arti sti che internazionali che hanno apportato culture e tradizioni diverse nell\u2019isola ridefinendone il sostrato culturale. Si crea cos\u00ec ogni anno un ampio orizzonte di sperimentazione linguistica, le cui opzioni nel caso della scultura sono diventate sempre pi\u00f9 sensibili alla scelta stessa dei materiali sia che appartengano alla tradizione statuaria sia che siano riferibili alla produzione industriale fino alle installazioni suscettibili dei pi\u00f9 sorprendenti processi di risemanti zzazione. Prosegue oramai da cinque anni il fortunato progetto di presentare la giovane arte frutto della didattica delle Accademie e quest\u2019anno fi gurer\u00e0 la presti giosa Accademia di Belle Arti di Brera sott o la direzione curatoriale di Saverio Simi de Burgis e la coordinazione di Marco Pellizzola. I nove giovani talenti Alberto Gianfreda, Michele Guido, Daniela Novello, Emanuela Rizzo,
\nFederica Al\u00ec, Radis Nikzad, Chiara Rinaldi, Marco Maria Giuseppe Scifo e Jessica Soffi ati presentano presso
\nil parco dell\u2019Isola di San Servolo progetti site specifi c che sollecitano alla rifl essione e diventano essi stessi
\nmetastrumenti cognitivi. L\u2019attenzione verso le nuove leve dell\u2019arte \u00e8 inoltre scandita dal recente sodalizio con il Premio Arte Laguna. Tra i fi nalisti del Premio Arte Laguna 2009, sono infatti stati scelti per OPEN i giovani scultori Theo Reeves-Evison, Olga Schigal ed il duo Koji Yoshida – Dario Tironi. Nel corso dell\u2019esposizione sar\u00e0 inoltre indett o il Premio Speciale Arte Laguna che sar\u00e0 assegnato ad un arti sta dell\u2019Accademia di Belle Arti di Brera selezionato dalla giuria di Arte Laguna. Tale premio off rir\u00e0 al vincitore la possibilit\u00e0 di fi gurare tra i fi nalisti del premio Arte Laguna 2010 ed esporre nell\u2019ambito del circuito organizzato dalla stessa associazione. Una partnership che si estender\u00e0 anche nel corso delle prossime edizioni di OPEN e parallelamente con il Premio Speciale PDG Arte Communicati ons nell\u2019ambito del Premio Arte Laguna. Si inaugura per lo spettatore un nuovo percorso nel mondo dell\u2019arte contemporanea internazionale, un nuovo allesti mento all\u2019aperto e una nuova riflessione sui linguaggi dell\u2019arte. L\u2019incipit sono le opere fondamentali di Dennis Oppenheim e ORLAN. L\u2019arti sta statunitense, tra i massimi esponenti dell\u2019arte concettuale contemporanea della seconda met\u00e0 del XX secolo, dedito sopratt utt o alla realizzazione di grandi opere installati ve negli spazi pubblici, presenta \u201cHeavy Dog Kiss\u201d una importante opera in marmo che poi far\u00e0 parte della collezione del Museo del Parco di Portofi no dirett o da Daniele Crippa. Del tutt o radicale, opposto al banale e al prevedibile \u00e8 l\u2019approccio dell\u2019arti sta francese ORLAN, che ad OPEN presenta \u201cDrive-in: ORLAN REMIX\u201d, una video installazione con una limousine gonfi abile dove il concett o di ibrido \u00e8 protagonista assoluto, capace di divenire in modo tangibile signifi cato e signifi cante, mezzo espressivo dell\u2019opera d\u2019arte di cui delinea forma e contenuto. Pensata per la cupola del Blue Moon \u00e8 l\u2019opera \u201cSeconda natura\u201d di Gaetano K. Bodanza dove la relazione con le forze primigenie della natura, l\u2019esaltazione della vita come flusso incontenibile, l\u2019epifania nomadica senza territorio, tempo, lingua, sono aspetti costanti che esaltano la stupefacente forza espressiva di questo rinato ciclo di opere presentato in anteprima presso la Galleria Moretti & Moretti di Parigi. Ispirata all\u2019opera del regista John Woo, a cui sar\u00e0 conferito il Leone d\u2019Oro alla carriera durante la Mostra del Cinema, \u201cThe Face Machine\u201d di Amy Cheung \u00e8 un\u2019indagine sulla violenza, lo spett acolo, il binomio buono\/catti vo per coglierne la persistenza ancestrale e catapultare il visitatore in un gioco interatti vo. Il panorama espositivo si sviluppa poi att raverso le installazioni dal forte impatt o visivo di Giacomo Roccon e Barbara Taboni, l\u2019opera in evoluzione di Aristotelis Deligiannidis, le fotografi e di Margherita Errante in cui l\u2019occhio dell\u2019artista si aggira e seleziona istantanee estreme, metafora di una condizione esistenziale sempre pi\u00f9 globalizzante e globalizzata e poi l\u2019ironica opera dell\u2019argenti na Nora Iniesta, gli interventi modulari di E.M.C. Collard, la video performance di Andrea Fincato e Giulio Escalona fi no alle sperimentazioni linguisti che di Annal\u00f9, Alice Olimpia Att anasio, Michela Pedron e Margherita Mauro. In seguito il visitatore sar\u00e0 condott o in un viaggio\u00a0 immaginario att raverso le monoliti che fi gure di Ursula Huber, le \u201cscatole da viaggio\u201d di Gaspare Manos, gli \u201cabiti senza corpo\u201d di Flavio Lucchini, l\u2019intervento di archeologia urbana di Stefano Fioresi, l\u2019installazione zen di Alexandra Marati , la \u201cpreghiera\u201d concett uale di Gina Brezini, i profi li \u201cbendato e imbavagliato\u201d di\u00a0 Ott avio Pinarello, fi no alla partecipazione cipriota di Phanos Kyriacou e quella della cinese Yi Zhou. Come ormai tradizione, il successo di OPEN negli anni \u00e8 stato contrassegnato da numerose presenze curatoriali che hanno apportato alla mostra una ricerca incentrata sulle ulti me tendenze dell\u2019arte e della cultura in ambito sia nazionale che internazionale. Tra le novit\u00e0 di quest\u2019anno la presenza di Alan Jones, newyorkese, criti co e curatore di mostre d\u2019arte, da sempre uno dei massimi conoscitori della scena della Pop Art. Si conferma nuovamente la presenza di Gloria Vallese che si rende promotrice dinamica della giovane arte italiana e conti nua il felice sodalizio con Christos Savvidis per la partecipazione greca, Chang Tsong-zung per l\u2019Asia e Nevia Pizzul Capello per la partecipazione tedesca.
\nLe opere in mostra sono interventi paralleli che pur nascendo all\u2019insegna della assoluta libert\u00e0 espressiva
\nslegata da un tema obbligatorio, si incontrano, si contaminano, si ibridano senza confondersi.
\nRaggiunge quest\u2019anno la sua decima edizione il Premio OPEN, premio speciale collaterale alla 67. Mostra
\nInternazionale d\u2019Arte Cinematografi ca ad un regista partecipante la cui opera riveli un forte legame tra
\ncinema e arti fi gurati ve. Il premio consiste in un\u2019opera realizzata dal Maestro Gaspare Manos.
\nLa mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo disponibile presso l\u2019infopoint Arte Communications a Venezia
\ne al Lido.<\/p>\n
Unique, eclectic and changing, this year OPEN, the International Exhibition of Sculptures and Installations,
\nreaches its thirteenth edition, after a long history that has seen the participation of seventy-one countries,
\nthree hundred and sixty artists and one hundred and fifty curators. The event will be held from 1 September to
\n3 October, at the same time as the 67th Venice International Film Festival, offering a new path of expression,
\nan open-air workshop, where the works are stages for contemplation and interaction.
\nThirty-nine artists have been let loose on Venice Lido and the Island of San Servolo to define a physical and
\nmental space, the allusive residue that lies in personal memory and in collective experience.
\nConceived and curated by Paolo De Grandis, co-curated by Carlotta Scarpa, organised by Arte Communications,
\nin collaboration with the Department of Culture of the Venice City Council, the exhibition is held under the
\npatronage of the Ministry for Foreign Affairs, the Veneto Region, the Province of Venice and Venice City Council.
\nAt OPEN the combination of sculpture and the environment is an inexhaustible and fascinating theme, thanks
\nto the strong conceptual matrix that is renewed with the aim of presenting the many aspects of artistic expression.
\nThe necessary counterpart is the urban spaces and green areas of a territory viewed in the complexity of
\nits anthropological and cultural values. Over the years OPEN has created a strong genius loci thanks to the presence
\nof countless international artists, who have brought different cultures and traditions to the island, redefining
\nits cultural substratum. And so every year a broad horizon of linguistic experimentation is created, whose
\noptions in the case of sculpture have become more and more sensitive to the choice of materials, whether they
\nbe those of traditional sculpture or something more akin to industrial production, right up to installations that
\ncan undergo the most surprising processes of re-semantisation. This is the fifth year of the successful project
\nfor presenting the work of young artists from our Academies, this time it will be the turn of the prestigious Brera
\nAcademy of Fine Arts, curated by Saverio Simi de Burgis and coordinated by Marco Pellizzola. Nine talented
\nyoung artists, Alberto Gianfreda, Michele Guido, Daniela Novello, Emanuela Rizzo, Federica Al\u00ec, Radis Nikzad,
\nChiara Rinaldi, Marco Maria Giuseppe Scifo and Jessica Soffiati present site-specific projects in the park of the
\nIsland of San Servolo which stimulate reflection and become cognitive meta-instruments in their own right.
\nThe attention towards new recruits in the art world is also marked by the recent partnership with the Arte
\nLaguna Prize. Among the finalists of the Arte Laguna Prize 2009, the young sculptors Theo Reeves-Evison, Olga
\nSchigal and the two artists Koji Yoshida and Dario Tironi were chosen for OPEN. During the exhibition the Arte
\nLaguna Special Prize will also be inaugurated, and assigned to an artist from the Brera Academy of Fine Arts,
\nselected by the Arte Laguna jury. This award will offer the winner the possibility to be included among the finalists
\nof the Arte Laguna Prize 2010 and to show his or her work on the circuit organised by the same association.
\nThis partnership will be increased in the future editions of OPEN, parallel to the PDG Arte Communications
\nSpecial Prize within the ambit of the Arte Laguna Prize.
\nThe spectator is offered a new path in the world of international contemporary art, a new open-air layout and
\na new reflection on art languages. The exhibition opens with the fundamental works of Dennis Oppenheim and
\nORLAN. The American artist, one of the leading exponents of contemporary conceptual art of the second half
\nof the twentieth century, focussing especially on the creation of large installations in public spaces, presents
\n\u201cHeavy Dog Kiss\u201d, an important work in marble which will later become part of the collection of the Museum
\nof the Park of Portofino, directed by Daniele Crippa.
\nThe approach of the French artist ORLAN is completely radical, opposing the banal and the expected. At OPEN
\nshe presents \u201cDrive-in: ORLAN REMIX\u201d, a video installation with an inflatable limousine where the hybrid concept
\nis the absolute protagonist, able to become tangibly the signified and the signifier, the means of expression
\nof the work of art of which it outlines the form and the content.
\nThe work \u201cSeconda natura\u201d (second nature) by Gaetano K. Bodanza was designed especially for the dome of
\nthe Blue Moon. Here the relation to the primeval forces of nature, the exaltation of life as an irrepressible flow,
\nthe nomadic revelation without territory, time or language, are constant aspects that enhance the amazing
\nexpressive force of this reborn cycle of works, a preview of which will be presented at the Moretti & Moretti
\nGallery in Paris. Inspired by the work of the director John Woo, who will be awarded the Career Golden Lion at
\nthe Film Festival, \u201cThe Face Machine\u201d by Amy Cheung is an investigation on violence, show business, the duo
\nof good and bad, to capture their ancestral persistence and catapult the visitor into an interactive game. The
\npanorama of the exhibition then continues through installations with a strong visual impact by Giacomo Roccon
\nand Barbara Taboni, the work in progress by Aristotelis Deligiannidis, photographs by Margherita Errante in
\nwhich the eye of the artist wanders and selects extreme snapshots, metaphor of a more and more globalising
\nand globalised existential condition, and then the ironic work by the Argentinean Nora Iniesta, the modular
\nstructures by E.M.C. Collard, the video performance by Andrea Fincato and Giulio Escalona, and the experimentations
\nin language by Annal\u00f9, Alice Olimpia Attanasio, Michela Pedron and Margherita Mauro. After that the
\nvisitor will be taken on an imaginary journey with the monolithic figures by Ursula Huber, the \u201ctravelling boxes\u201d
\nby Gaspare Manos, the \u201cdresses without body\u201d by Flavio Lucchini, the urban archaeological work by Stefano
\nFioresi, the Zen installation by Alexandra Marati, the conceptual \u201cprayer\u201d by Gina Brezini, the \u201cblindfolbed and
\ngagged\u201d profiles by Ottavio Pinarello, ending with the participation of the Cypriot artist Phanos Kyriacou and
\nthat of the Chinese Yi Zhou. Faithful to tradition, OPEN\u2019s success over the years has been marked by the presence
\nof numerous curators who have brought to the exhibition a research focussing on the latest trends in art
\nand culture on both the national and the international scene. New participations this year include the presence
\nof Alan Jones, from New York, a critic and curator of art exhibitions, who has always been one of the leading
\nauthorities on the Pop Art scene. Gloria Vallese will be with us again, with her dynamic promotion of young
\nItalian art, and we continue our successful collaboration with Christos Savvidis for Greece, Chang Tsong-zung
\nfor Asia and Nevia Pizzul Capello for Germany. The works on show are parallel creations, even though they
\nresult from absolute freedom of expression, unconstrained by an obligatory theme, they meet, contaminate
\none another and form hybrids without losing their own identity.
\nThe OPEN Prize also reaches its tenth edition. This special prize, coinciding with the 67th Venice International Film Festival, is awarded to a director taking part whose work shows a strong link between the cinema and the figurative arts. Founded by Arte Communication, this year\u2019s prize is a work by the Master Gaspare Manos. The exhibition is accompanied by a catalogue available from the Arte Communications lnfopoint in Venice and in Lido.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Barbara Taboni e Giacomo Roccon H491 a cura di Gianluca D’Inc\u00e0 Levis: OPEN 13 Esposizione Internazionale di Sculture e Installazioni, Venezia\/Lido 1\/09-3\/10\/2010. In concomitanza con la 67ma Mostra del Cinema di Venezia.\u00a0 Inaugurazione mercoled\u00ec I settembre ore 14.00, Hotel Excelsior, Venezia Lido. Singolare, eclettica quanto mutevole OPEN, Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni giunge quest\u2019anno […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,25],"tags":[],"class_list":["post-18610","post","type-post","status-publish","format-standard","category-arte-cultura-spettacoli-scienza-archivi","category-pausa-caffe"],"yoast_head":"\n